„Dvasinė“ evoliucija su daktaru Stevenu Lewisu

Jamesas Wallace’as Blackas

Fisko universiteto jubiliejinių dainininkų studijos grupinis portretas su (nuo l. iki r.) Minnie Tate, Greene Evans, Isaac Dickerson, Jennie Jackson, Maggie Porter, Ella Sheppard, Thomas Rutling, Benjamin Holmes ir Eliza Walker.

Kai Fisk Jubilee Singers išsiruošė keliauti po Jungtines Valstijas, galiausiai jie patraukė žiūrovų dėmesį savo tikėjimo dainomis. Iš pirmųjų natų pavogti, jie atkreipė pasaulio dėmesį.

Dr. Stevenas Lewisas, Nacionalinio Afrikos Amerikos muzikos muziejaus kuratorius, aprašo, kaip šios dainos iš tikrųjų vystėsi JAV bendruomenėse, pradedant XIX a. Tačiau, kaip pabrėžia jis, „tikriausiai prieš juos buvo dainuojančių žmonių“.

Joks muzikos žanras neturi ryškaus pradžios ar pabaigos momento, o veikiau raidos per laiką ir aplinkybes. Tačiau juodosios bažnytinės muzikos įtaka persmelkia visus vietinės muzikos žanrus JAV net ir šiandien. Praėjusį balandį duodamas interviu daktaras Lewisas atvedė mane į muzikinę kelionę laiku, atsekdamas tiesioginę liniją nuo Spirituals iki bliuzo, džiazo ir gospel muzikos.

Atsakymai redaguojami siekiant aiškumo ir ilgio.

Kaip pagal garsą atskirtumėte liaudies dvasingą, kokį rastumėte per religines apeigas, nuo koncertinio dvasingumo, kaip girdime iš Fisko jubiliejaus dainininkų?

Liaudies spiritams būdingas vokalinis stilius, pasižymintis improvizacija, išraiškingu dejonių ir kitokių linksnių naudojimu, melodinės linijos ornamentika. [They have] intensyvus skambučio ir atsakymo naudojimas tarp, tarkime, solinio dainininko ir grupės. Dažnai dainos, tokios kaip liaudies dvasios, buvo atliekamos kartu su tokia ceremonija kaip „Ring Shout“, kuri vis dar praktikuojama tokiose vietose kaip Pietų Karolina ir Džordžija.

Jų stilius labai skiriasi nuo stiliaus, susiformavusio vėliau aštuntajame dešimtmetyje, kuris perima tokį repertuarą, perima kai kuriuos savito afroamerikietiško stiliaus elementus ir perkelia juos į savotišką Europos chorinį kontekstą.

Štai kur gausite Jubiliejinius dainininkus. Tu imi tą liaudies tradiciją ir tada susilieji su Europos koncertinio dainavimo tradicija. Ir tada, žinoma, sulauki tokių puikių solo vokalistų kaip Rolandas Hayesas ir panašių žmonių.

Kaip spiritai susieja su bliuzu?

Manau, kad geriausias būdas suprasti, kad vystosi, yra ankstyvieji bliuzo dainininkai, tarkime, XIX amžiaus pabaigoje, kurie patys būtų užaugę ir dalyvavę religinėse apeigose. Tai žmonės, kurie ateina į afroamerikiečių bendruomenes visoje pietų kaimo dalyje. Jie perima tą savitą dainavimo stilių, susijusį su liaudies dvasingumu – tai yra vokalo ornamentika, išraiškingas dejonių ir kitų tipų prietaisų naudojimas – ir perkelia tai į naują pasaulietinį kontekstą, kuris taip pat yra pagrįstas Europos tradicijomis, pavyzdžiui, baladėmis. dainavimas ir panašūs dalykai, kurie taip pat yra visame pietuose vienu metu dėl, tarkime, škotų, airių ir kitų žmonių.

Tai ta išraiškinga tradicija, kuri vystosi kartu su dvasingais, kalbant apie dainavimo būdą, balso naudojimo būdą. Ir tada tai pritaikoma naujam kontekstui, prasidedančiam aplink [18]80-ieji ir 90-ieji. Taigi, tai tampa bliuzo dainavimo pagrindu. Be to, žinote, visi dalykai, kurie ateina po to, pavyzdžiui, R&B, soulo dainavimas ir pan. Taigi, jei atsekate juos iki pat XIX amžiaus pabaigos ir vidurio, iš esmės grįžtate prie dvasinių dalykų.

O kaip tai susiję su džiazo evoliucija?

Buddy Boldenas

Tai panašus procesas. Turite tokių muzikantų kaip Buddy Boldenas, kuris, be abejo, buvo pirmasis pirmosios džiazo grupės lyderis. Jis yra kažkas, kas atėjo į bažnyčią – žinote, kad jis lanko baptistų bažnyčios pamaldas Naujajame Orleane. Ir mes žinome, kad jo grupėje jis ne tik grojo pop dainas ir to meto liaudies dainas, bet ir pritaikė ragtime dainas šiuo nauju stiliumi, kuris tapo žinomas kaip džiazas. Jis taip pat atliko giesmes, dvasingumą ir panašius dalykus.

Čia yra tiesioginis ryšys, nes šie muzikantai yra bažnyčioje. Repertuare taip pat yra tikrojo repertuaro elementų. Ankstyvosios džiazo dainos kaip Žemyn prie upės kranto, pavyzdžiui: tai tradicinis dvasinis. Tai taip pat daina, kurią ir toliau groja Naujojo Orleano džiazo grupės – vis tiek tradicinės.

Kitas svarbus to ryšio elementas – džiazo laidotuvių svarba, kai turi grupes, kurios grotų savotiškas gedulingas dainas, nešančius kūną į kapines laidoti. Ir grįždami jie grojo labai linksmą ir šventišką muziką. Savotiškai vaidinant mintį, kad gimus reikia verkti ir džiaugtis mirtimi.

Tokiose tradicinėse ceremonijose, kurios taip pat yra viena iš svarbių džiazo šaknų, labai svarbų vaidmenį atlieka tradicinės religinės dainos, žinote, tie dalykai, kurie išplaukia iš tos liaudies dvasinės tradicijos.

Yra ir kitų muzikantų: Bunkas Johnsonas buvo keleriais metais jaunesnis už Boldeną, bet buvo maždaug amžininkas. Ypač daug įrašų padariau XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje. Taigi jie susigrąžino jį kaip pagyvenusį vyrą ir išleido iš pensijos.

dviaukštis Džonsonas

Down By The Riverside buvo John W. Work II kolekcijoje Amerikos negrų liaudies dainostiesa?

Ir iš tikrųjų Bunk Johnson įrašytas Riverside.

Tai buvo viena iš tų dainų, kuri tapo etalonu, ir ta daina buvo pirmoji dvasinė. Taigi tas dvasinis repertuaras yra interpretuojamas iš naujo ir vis iškyla ir visi šie skirtingi kontekstai. Taigi džiazas tarsi iškyla iš bliuzo.

Tai tokia panaši linija.

Būtent. Jie labai arti. Jie tikrai susipynę tikrai svarbiais būdais. Sunku padaryti tvirtą skirtumą, nes turite tokių žmonių kaip Bessie Smith, kuri atlieka bliuzo dainininkę, bet taip pat dainuoja dainas, kurios nėra bliuzas, ir dainuoja jas su džiazo muzikantais, todėl ji taip pat taptų džiazo dainininke.

„Fisk Jubilee Singers“, ankstyvojo bliuzo ir ankstyvojo džiazo muzikantai – visi iš bendrų liaudies dvasingumo šaknų. Kai „Jubilee Singers“ rengia savo pirmąsias gastroles po Europą, pavyzdžiui, aštuntojo dešimtmečio viduryje, ankstyvasis bliuzas tikriausiai atsiranda tuo pačiu metu pietinėse ir pietinėse bendruomenėse, įskaitant Tenesį. Tiek daug šio nuostabaus muzikinių naujovių klestėjimo dešimtmečiais po pilietinio karo.

Žinau, kad toliau ieškosime bažnyčių, bet kol kalbame apie Fisko jubiliejaus giedotojų temą, kaip dėl akademinės bendruomenės?

Dėl to, kaip finansiškai sekėsi „Fisk Jubilee Singers“, turite daug griežtai šou verslo grupių. Bet jūs taip pat turite tuos istoriškai juodaodžius koledžus, turite kitų grupių, pavyzdžiui, Hamptonas turi grupę, kuri atsiranda gana greitai. Tuskegee turi puikią grupę. Morehouse, žinoma, „Glee Club“.

Toliau į XX amžių tos grupės tampa didelėmis grupėmis, kurios saugo tą juodaodžių muzikinio paveldo elementą, kur likusi afroamerikiečių religinė muzika vystėsi kitais būdais.

Tai geras žingsnis į gospel muziką.

Tai yra tada, kai evangelija tarsi atsiskyrė nuo dvasingumo, pradedant nuo 1920 m. Turite tokių žmonių kaip Arizona Dranes, kuris tikriausiai yra pirmasis asmuo, įrašęs gospelo muziką, kilusią iš sekmininkų tradicijos.

Tomas Dorsey

Thomas Dorsey, kuris yra nepaprastai svarbus ir žinomas kaip gospel muzikos tėvas. Turite tokius menininkus, kaip jie, kurie vėl imasi tos liaudies dvasinės tradicijos – kuri vis dar yra labai svarbi juodaodžių religinėje pamaldoje XX amžiaus pradžioje – ir pristato šiuolaikinių stilių elementus. Taigi įvedant džiazo elementus, bliuzo elementus.

Kaip sakytumėte, kad tai pasireiškė anksti? Ar tai buvo fortepijono ir būgnų pridėjimas?

Visa tai, kas paminėta aukščiau. Svarbu, kad Arizona Dranes išeina iš sekmininkų tradicijos, nes tų konfesijų bažnyčios buvo vienos iš pirmųjų, pradėjusių naudoti muzikos instrumentus tuo metu, kai daugelis konservatyvesnių bažnyčių nenorėjo įnešti instrumentų į šventovę.

Vėlgi, jūs turite tai, kad vietinė muzika susimaišo su dvasine tradicija. Taigi, kai klausotės tokio, kaip Arizona Dranes, kuri gana gausiai įrašinėjo, iš tikrųjų jos dainuoja religinius tekstus, tačiau tai, kaip ji groja fortepijonu, iš tikrųjų išeina iš XX amžiaus pradžios ragtime ir bliuzo fortepijono. . Taigi ji yra pirmasis tokio tipo įrašų pavyzdys, kas per dešimtmečius po to pavirs į gospelo muziką.

Iki to laiko, kai įrašysite Thomasą Dorsey, jis tikrai tampa svarbus 19-ajame dešimtmetyje ir į priekį. Turite žmogų, kuris sąmoningai iš išorės sako: „Aš išėjau iš tokio bliuzo ir džiazo fono, aš įtraukiu tai į gospelo muziką“.

Gertrūda “Ma” Rainey

Tai vis dar religinė muzika, kuri vis dar atlieka šią svarbią kultūrinę ceremoniją, tačiau ji taip pat remiasi kitais ne religiniais stiliais. Ir vėlgi, daug kas yra todėl, kad prieš tapdamas gospelo muzikantu jis buvo bliuzo pianistas, žinomas kaip Džordžija Tomas, nes buvo iš Džordžijos. Ir jis žaidė su tokiais žmonėmis kaip Ma Rainey.

Jis niekada nepraranda tos bliuzo ir džiazo įtakos. Jis tiesiog vėl perkelia šio stiliaus elementus į religinį kontekstą, ką mes nuolat matome ypač afroamerikiečių muzikos istorijoje. Toks sakralumo ir pasaulietiškumo sklandumas.

Galų gale Ray Charles tai daro priešinga kryptimi. Thomas Dorsey paima pasaulietiškumą ir įtraukia jį į religinį kontekstą. Ray’us Charlesas patiria daug daugiau problemų, galbūt perkeldamas religinį auklėjimą į pasaulietinį kontekstą.

Mahalia Jackson

Mahalia Jackson yra dar vienas puikus pavyzdys, kad pasaulietinė muzika turėjo įtakos gospel muzikos raidai. Nes Mahalia Jackson tikriausiai yra viena svarbiausių iš Bessie Smith palikuonių. Mahalia Jackson dainavimo stilių daugiausia lemia jos susižavėjimas Bessie Smith muzika. Ir bet ji, Mahalia, nenorėjo dainuoti kitaip, kaip tik Dievui ir šiame religiniame kontekste.

Taigi jūs turite Bessie Smith balso galią, gebėjimą tikrai meistriškai panaudoti šias ornamentikos ir improvizacijos technikas ir gebate įtraukti publiką taip, kaip tai matytumėte per religines apeigas. Taigi, jei ji to imsis ir tada pritaikys tai, kas taps gospelo muzika. Ir atminkite, kad Bessie Smith, pati kaip bliuzo dainininkė, taip pat yra įkvėpta ankstesnių juodaodžių religinių tradicijų.

Tai apskritas.

Gospel toliau vystosi kaip tikrai amerikietiška sakralinės muzikos tradicija. Tuo tarpu džiazo ir bliuzo ritmai ir harmoningi raštai persmelkia populiarius žanrus, kuriuose slypi sąsajos su R&B, diskoteka ir hiphopu. Rokas, kantri ir net klasikinė muzika taip pat daug priklauso nuo šios įtakos – 12 bliuzo taktų, bandžos tvinksnių ir orkestrų, imituojančių tai, ką kompozitoriai kadaise girdėjo džiazo klubuose. Kaip sakė daktaras Lewisas, „tai apskritas“.

Šie ryšiai visapusiškai eksponuojami Nacionaliniame afroamerikiečių muzikos muziejuje Nešvilio centre, mažiau nei už 3 mylių nuo Fisko universiteto Jubiliejinės salės – mokyklos, kurią pastatė dvasininkai.

Leave a comment

Your email address will not be published.