Amy Winehouse ir neramios širdies dvasingumas

Atvirame laiške, parašytame po jo draugės Amy Winehouse mirties 2011 m., komikas Russellas Brandas apgailestavo dėl jų „bendros kančios: priklausomybės ligos“. Savo laišką jis baigė ragindamas „pritaikyti požiūrį į šią būseną – ne kaip nusikaltimą ar romantišką meilę, o kaip ligą, kuri užmuš“.

Sunku paneigti, kad Winehouse psichinei ir emocinei kovai, kuri apėmė priklausomybę nuo medžiagų, destruktyvius santykių modelius ir bulimiją, reikėjo profesionalaus gydymo. (Kad ir kaip ji protestavo savo populiariausiu singlu „Rehab“.) Bet ar turėtume sumažinti Winehouse dramą iki to, ką vien medicininis ir psichologinis gydymas būtų galėjęs išgydyti?

Panašu, kad Winehouse skausmas kilo dėl jos emocinio nestabilumo ir priklausomybės nuo cheminių medžiagų, bet aš tvirtinčiau, kad jos skausmas kilo dėl to, kad jos širdis trokšta meilės ir prasmės. Greičiausiai tai pripažintų prekės ženklas. Jis pats yra 12 žingsnių programos (kurios šaknys yra atsidavimas dieviškumui – valios ir gyvenimo atidavimas Dievui) praktikuotojas ir atsivertęs į induizmą. Tačiau šis niuansuotas veiksnių, skatinančių priklausomybę, meilės ir prasmės troškimą, supratimas retai pripažįstamas pagrindinėje kultūroje.

Ar turėtume sumažinti jos dramą iki to, ką geriausia palikti medicininiam ir psichologiniam gydymui?

Neseniai tyrinėjau Winehouse gyvenimą ir muziką parodoje, kurią kuravau „New York Encounter“ – kasmetiniam kultūros festivaliui, kuris šiemet vyks vasario 18–20 d. ir kurį rengia katalikų pasauliečių judėjimas „Communion and Liberation“. Nustebau sužinojęs, kaip susitapatinau su velionio dainininko patirtimi.

Winehouse’as, kaip ir aš, buvo tūkstantmetis, mes abu buvome įstrigę kultūroje, kuri stengiasi suprasti niuansuotą skirtumą tarp dviejų galingų gyvybės jėgų: viena vertus, egzistencinio transcendencijos skausmo ir, kita vertus, psichinio nestabilumo, kilusio iš trauminių išgyvenimų. arba cheminis disbalansas smegenyse. Daugelis iš mūsų neturėjo įrankių ar kalbos, kad suprastume šiuos skirtingus skausmo šaltinius, ir užaugome, kuriems buvo pasiūlyti redukciniai „sprendimai“. Mano apmąstymai apie jos gyvenimą man parodė, kaip svarbu suprasti ir dieviškojo troškimą, ir protinio nestabilumo kovą, ir kaip jie abu reikalauja savo atitinkamo „gydymo“.

Didesnis nei gyvenimas balsas

Pirmą kartą Winehouse, kaip ir dauguma amerikiečių, susidūriau po „Rehab“ išleidimo 2006 m. Jos neįprastas stiliaus pojūtis ir skambesnis balsas patraukė mano dėmesį, primindamas Motown įrašus, kuriuose mane augino tėvas. Daugiau jos negalvojau, kol neskaičiau kunigo Juliano Carrono, kuris tuo metu buvo Komunijos ir išlaisvinimo prezidentas, homilijos.

Winehouse’o gyvenimas man rodo, kaip svarbu suprasti tiek dieviškumo ilgesį, tiek kovą su psichikos nestabilumu.

„Nepaisant visos mūsų painiavos, kažkas priešinasi…“ – sakė jis, kalbėdamas apie begalinį laimės troškimą, kuris žymi visus žmones. „Taip po ilgos ir kankinamos kelionės vėl pasirodo įrodymai, apibūdinantys mūsų „aš“. „Darykite tai, ką galite, kad negalvotumėte, skausmas sprogs jūsų krūtinėje“.

Kitaip tariant, negalime taip ilgai paskęsti.

Toliau jis pacitavo Winehouse dainą „Wake Up Alone“, kurioje ji dainuoja apie tai, kad bando būti užsiėmusi, kad nereikėtų susidurti su savo buvusio meilužio prisiminimu, kuris „užgniaužia mano vidurius“ ir „užlieja baime“. .

Nors Winehouse nebuvo religingas (ji laikė save pasaulietine žyde), tėvas Carronas nurodė ją kaip pavyzdį žmogaus, kuris leido sau išgyventi šį Dievo dovanotą laimės troškimą, kad ir kaip tai ją skaudindavo. Ji nepasitenkino „buržuaziniu“ pasitenkinimo ir savarankiškumo jausmu. „Kaip mano širdis“, – dainuoja ji, „Aš mieliau būčiau neramus“, primenant garsųjį šv. Augustino posakį, kad „mūsų širdys nerami, kol randa poilsį Tavyje“.

Ji buvo kažkas, kas leido sau išgyventi šį Dievo dovanotą laimės troškimą, kad ir kaip tai ją skaudino.

Šių metų susitikimas Niujorke vadinasi „Šis troškimas tiesos“, kuris paimtas iš Nietzsche’s eilutės. Gėjų mokslas. Tai reiškia, kaip po pastarųjų dvejų metų pandemijos ir socialinių neramumų daugelis iš mūsų:

jaučiamės įstrigę mūsų tikrumo ir bijo netikėtumo. Likome nepatenkinti, kankina jausmas, kad prarandame save. Ir vis dėlto išlieka subtilus, nenumaldomas troškimas to, kas yra tiesa.

Ar galime kada nors žinoti, kas yra tikra ir kas yra patikimas? Kodėl tiesa svarbi? Ir kaip mes galime tai pasiekti? Tai yra klausimai, kuriuos mums paprašyta ištirti „Encounter“, ir mes tai padarėme per Winehouse gyvenimo ir muzikos objektyvą.

Rengdami parodą rėmėmės Winehouse albumais, keliomis biografijomis (įskaitant ir jos tėvų parašytas), taip pat trumpa, bet galinga Winehouse elegija, kurią parašė airių muzikos kritikas Johnas Watersas:

Tokia menininkė kaip Winehouse gali tapti redukuota, galbūt net savo mintyse, iki „atlikėjo“ arba, dar blogiau, „pramogautojos“. Tačiau iš tikrųjų ji buvo šamanė, terpė, per savo silpną rėmą ir struktūrą visa jėga nukreipianti žmogiškosios patirties skausmą ir potencialą bei liudijanti paslaptis, dėl kurių ši būklė yra pakenčiama… Ji buvo sužeista, o ne todėl, kad ji smurtavo prieš save, bet todėl, kad ji buvo pašaukta būti vaikščiojančio sužeistojo balsu, ty visiškai žmogiška. Šios žmonijos vardu ji dainomis maldavo atsakymų ir patikinimo.

Winehouse buvo pranašiškas jausmas, kurį „užtemdo“ „tai, kaip pasaulis mato ir vaizduoja rokenrolo herojaus būklę“.

Watersas tvirtino, kad Winehouse, kaip ir daugelis kitų talentingų, bet neramių menininkų, kurie mirė sulaukę 27 metų – Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain ir kt. – turėjo pranašišką jausmingumą, kurį „užtemdo“ „pasaulio matymas“. ir vaizduoja rokenrolo herojaus būklę. Mes dažnai pamirštame, sakė Watersas, kad šiuolaikinė popmuzika kyla iš Gospel ir Blues. „Išoriškai redukuotas į „šou verslą“ ir „pramogas“, dainos šventumas yra priverstas į vidų į uždarą grandinę, bendravimą ir priėmimą, kuris tampa painiojamas su kažkuo kitu ir paneigiamas pagal savo prigimtį.

Pramogų pramonė nebuvo visiškai svetinga „pranašiškų“ vadinamojo „27 klubo“ narių moraliniu ir meniniu sąžiningumu ir įsitikinimais arba kitais menininkais, kurie suprato savo amatą kaip pašaukimą pakeisti giliausius „27“ klubo troškimus. žmogaus širdį į meną. „Pastebime, kad egzistuoja „aistra“, – tęsė Watersas, – bet, atrodo, neprisimename, kam ta aistra skirta. Taigi menininkė yra sukaustyta: ji yra iš dangaus, tačiau jai neleidžiama to suprasti ar patikėti.

Viskas nepasikeitė nuo tada, kai pats Jėzus paskelbė, kad „joks pranašas nėra laukiamas savo gimtajame mieste“. Taip yra menininkų, kurie skausmingai suvokia, kad jiems reikia kažko begalinio, tačiau yra priversti prisitaikyti prie pramonės, kuri teikia pirmenybę „ribinėms“ realybėms, lūkesčius.

Viskas nepasikeitė nuo tada, kai pats Jėzus paskelbė, kad „joks pranašas nėra laukiamas savo gimtajame mieste“.

Šis konfliktas taip pat kelia klausimą, kodėl tokie atlikėjai, puikiai žinodami, į kokią kompromituojančią situaciją patenka, pirmiausia įsitraukia į komercines įrašų kompanijas. Vietoj to jie galėtų likti pasirašę turinį su nepriklausomomis etiketėmis ir žaisti mažesnei auditorijai.

„Kai man buvo aštuoniolika“, – sakė Winehouse’as, cituojamas biografijoje, Amy Winehouse: biografija„Aš netrenkiau [record labels’] durys žemyn. Išėjau ne norėdamas būti žinomas. Aš tik muzikantas“. Winehouse kelis kartus susirėmė su savo vadovu, nes ji atsisakė „vaidinti vaidmenį“ duodamas interviu spaudai, o kartą pakomentavo: „Dalykas yra toks, kad aš nesistengiu apsaugoti „Winehouse, prekės ženklo“, žinote, ką turiu omenyje?

Daugelis menininkų, kuriems muzika yra priemonė išreikšti savo žmogiškumo šerdyje esantį ilgesį, pastebėjo, kad jų meno forma atvedė juos į „atsakymą“ religinio atsivertimo forma. Paimkime tokias figūras kaip Laurynas Hillas, Prince’as ir Bobas Dylanas, kurių tikėjimas leido jiems tvirtai laikytis savo meniškumo, kai įrašų kompanijos spaudžia laikytis reikalavimų. Winehouse viešąjį gyvenimą iš dalies apibrėžė jos kova su priklausomybe ir nesveiki santykių modeliai, taip pat triuškinama galia, kurią jos gyvenime turėjo pramonė ir bulvarinės naujienos. Ar jos gyvenimas būtų susiklostęs kitaip, jei ji būtų susidūrusi su tikėjimu?

Tokių menininkų, kaip Lauryn Hill, Prince ir Bob Dylan, tikėjimas leido jiems tvirtai laikytis savo meniškumo spaudimo prisitaikyti akivaizdoje.

panašių kelionių

Atliktas Winehouse gyvenimo ir muzikos tyrimas privertė susimąstyti apie jos ir mano kelionės paraleles. Aš, kaip ir Winehouse, užaugau su išsiskyrusiais tėvais, kurie buvo ir nepaprastai meilūs, ir pernelyg leistini. Tėvai mane išsiuntė pas vaikų psichologą, kai tik išsiskyrė, kai man buvo treji metai. Pastebėjau, kad darbas su terapeutu nepadėjo man išreikšti neurodivergentinių polinkių ir dvasinės nevilties, kurią pradėjau vystyti.

Taip pat jaučiau stiprų norą būti mylimam, kurio, atrodo, negalėtų įvykdyti joks žmogus – šeima, draugas ar romantiški pomėgiai. Sužinojau, kad meno ir gamtos grožis mane sužeidė, trokštu vis daugiau ir daugiau. Sužinojau, kad pasaulyje egzistuojančios kančios ir neteisybės mane dar labiau sužeidė, nes susimąsčiau, kaip gali egzistuoti blogis.

Šis dvasinis sužeidimas, kartu su įkyriais mąstymo modeliais, polinkiu į paranoją ir socialinį nerimą, mane supainiojo ir paliko izoliaciją didžiąją paauglystės dalį. Psichologas po psichologo man sakė, kad mano „savaime diagnozuotas“ psichinis nestabilumas buvo perdėtas. Mano poreikis kažkokiam dvasiniam proveržiui būtų išgydytas, kai kelčiau mažiau klausimų apie gyvenimą ir „tiesiog priimčiau save tokį, koks esu“.

Taip pat jaučiau stiprų norą būti mylimam, troškimą, kurio, rodos, nė vienas žmogus negalėtų išpildyti.

Tik tada, kai pasiekiau žemiausią tašką, sutikau psichiatrą, kuris patvirtino visą mano patirtį, jos nesureikšmindamas. Jis išmokė mane atskirti psichinius ir egzistencinius mano patirties aspektus. Jis man pasakė, kad mano egzistenciniai klausimai apie gyvenimą ir Dievą yra esminė to, kas esu, dalis. Pasak jo, psichiatrinis gydymas „neištrintų“ mano klausimų, o greičiau suteiks aiškumo, su kuriuo galėčiau laisviau ieškoti atsakymų į juos.

Kolegijos pamokose man buvo suteikta malonė susitikti su profesoriais ir kurso draugais, kurie suprato mano širdį kamuojančius klausimus ir ilgesius. Jų meiliame žvilgsnyje į mane pamačiau kažką, kas visiškai atitiko tą ilgesį.

Kad ir kaip negalėčiau sakyti, kad šis ilgesys „pasitaisė“ ar kad daugiau niekada nepatiriu žemumų, galiu pasakyti, kad dabar turiu kur kreiptis. Žinau, kad mane lydės mano kelionė vienybės link su galutiniu atsakymu.

Įdomu, ar Winehouse likimas būtų susiklostęs kitaip, jei ji būtų susidūrusi su žmonėmis, kurie suprato ir jos šauksmą dėl tiesos – savotiško meilužio, kuris visiškai patenkintų jos širdies neramumą, ir jos emocinį bei psichikos skausmą. Esu kupinas didžiulio dėkingumo ir nevertumo jausmo, kad radau tokius žmones savo gyvenime.

Kad ir kaip klausantis Winehouse muzikos mane apima liūdesys dėl tokio jauno ir gražaus žmogaus netekties, negaliu nepajusti, kad ji tapo mano drauge. Kad ir kaip stengėsi ir skaudėjo, ji atsisakė nutildyti savo širdies ilgesį. Ji buvo pasiryžusi iš to padaryti ką nors gražaus. Meldžiuosi už Winehouse, kad ji pagaliau patirtų tą patį apkabinimą, kurį patyriau aš: meilužio, kurio meilė jai besąlygiška. Meldžiuosi, kad tie, kurie konfliktuoja tiek psichiškai, tiek egzistenciškai, toliau ieškotų ir rastų jos muziką kaip švyturį naktyje.

Leave a comment

Your email address will not be published.